第1318章
“但艺术还是在意大利。”特伦特萨亚补充一句。
“华夏有船长。”扎姆低声说。
特伦特萨亚是女士，接任佩多的位置，是威尼斯电影节首位组委会女性主席，也是意大利城现任厂长。
意大利城与楚舜还有一定渊源，他拍摄《天堂电影院》时，老片资料是上任厂长阿方索先生帮忙寻找。
“先看什么电影？《拿着单簧管奔跑》是部还不错的作品。”马修斯口中的这部电影是德国新锐导演拍摄。
马修斯做导演不行，可转行当商人大成功，是将德国电影卖向好莱坞第一人，也培养出来几位德裔好莱坞商业片导演，成为柏林电影节组委会主席水到渠成。
“海上钢琴师，我已经想踏进展厅了。”特伦特萨亚果断选择。
在贾绶按照流程宣布影展正式开始后，来宾都往1号展厅走。主办方没有犯傻，海上钢琴师给了最大展厅，时间也差不多，大家鱼贯而入。
开幕电影另算，首日展出作品共七部，较为出名的有已在其他电影节获得认可的《纯净》，以及刚才马修斯提及的《拿着单簧管奔跑》，后者导演是德国“锐新派”黑马德克。
魔都电影节主竞赛单元只有八个奖项，比较少，可有亚洲新人单元专门划分给亚洲的导演，参赛作品多也能分得过来。
请注意，亚洲新人的定义可不是指刚出道，或者是没出名者，是指推动亚洲文化的新力量，更直白说只要是亚洲导演就行，没什么限制。
“德克先生你要对自己作品有信心，我们一定能拿到金爵奖。”演员詹金鼓劲。
“对作品的信心，我从不缺少。”德克说道：“所以我到魔都电影节的目标是评委会大奖，我很坚定《纯净》一定可以。”
“我们有可能……”詹金的话还未说完，就被德克打断。
德克道：“那可是船长。”
詹金的话卡嗓子里了，和船长竞技，不是输赢的问题，是亮剑都难有勇气。
“电影节的精彩电影很多，评委会大奖也有挑战。”德克说道。
“快走，晚一点展厅该没有位置。”说着德克拽着詹金往里走。因为红毯的结束，门口的记者们也向里蔓延，相比明星，许多演员在没有经纪人在场的情况下，是不想应付摄像机的。
1号展厅能容纳八百名观众，不仅座无缺席，还有人站着。由于是没有专门的座次，先到先得所以特伦特萨亚等人没有好位置，相反宫本盛茂和玉城田淳位置绝佳。
“啪”灯熄灭，电影开始播放——
第671章 浪漫至死
序幕之王开篇搞事，省略演员表是常规操作。银幕出现的首个画面，是一列看不到头，也看不到尾的石梯。
灯光打暗，甚至连阶梯的左右两侧都看不清，音符带动镜头向下滑动，石梯的始点也终究未出现。
出现一个中年男人的画外音，他颓废地坐在阶梯上怀念着好友，手中擦拭珍爱的小号。
“说真的，像他那样的朋友，真正的朋友，是再也遇不到了，只要你决定离开大海，只要你怀念脚踏实地的感觉，那么你再就听不到那样的音乐。”
小号手决定离开这座漂泊的城市，心情和嗓音都低沉，它引领传奇故事的开场——
天空灰蒙蒙，或者是雾气迷漫，弗吉尼亚号是大型游轮，每次航行都承载数千人。在甲板上怡然自得的富人，普通的移民，以及怪咖，但总有人会突然高喊一声美利坚，所有人随着手指的方向看去，茫茫雾气中自由女神像格外引人注目，人们会脱帽欢呼。
“时间线是在欧洲移民潮时期。”扎姆判断出故事背景。
特伦特萨亚对这一幕，更大的反应是，泰坦尼克号也出现自由女神像元素。
“曾经的美利坚是自由的灯塔，那时有多让人向往，现在就有多让人想逃离。”马修斯在美国当过两年交换生，太清楚。
故事开篇就来回在几十年前和现在之间穿插，没有明显的滤镜区别，分界线是贯穿的小号手自白。他二十四岁上船，作为乐队成员工作六年，许多次乘坐弗吉尼亚号往返欧洲和美利坚。
一个人当然可以下船，但不能离开大海。小号手来到乐器行，他要卖掉赖以生存的“伙计”。
乐器行老板是位鲐背白发的老人，检查起小号品牌和材质。康牌乐器是美利坚铜管乐器的名牌，创始人康中校创造出第一个美国中号。
店长是精明的商人，收敛满意的神情，开出二十美金左右的收购价，用黄金作为参造物，20世纪初一美金购买力相当现在二十五美金。
即便如此价格也不高，小号手不高兴地说乐器是他的生命。言下之意得加钱，店长不为所动表现出不同意就拿乐器离开的意思。
窘迫潦倒的小号手同意报价，揣上贩卖“生命”获得的钱，凝视小号一眼，落寞地准备转身离开，但是心中仍旧不舍，向老人提出请求最后演奏一次。
不耐烦的店长还是答应，口头也催促小号手搞快点，乐器行要关门了。
小号手的演奏颤音气息稳定，基本功扎实，低头算账的店长懂音乐，脸上不耐烦也消散。关键这首不知名的曲子，老人听过，在店里找出一张黑胶唱片。
里面的钢琴曲和小号手吹奏的曲目一模一样，惊讶神情转移到小号手的脸庞上。
“华夏有船长。”扎姆低声说。
特伦特萨亚是女士，接任佩多的位置，是威尼斯电影节首位组委会女性主席，也是意大利城现任厂长。
意大利城与楚舜还有一定渊源，他拍摄《天堂电影院》时，老片资料是上任厂长阿方索先生帮忙寻找。
“先看什么电影？《拿着单簧管奔跑》是部还不错的作品。”马修斯口中的这部电影是德国新锐导演拍摄。
马修斯做导演不行，可转行当商人大成功，是将德国电影卖向好莱坞第一人，也培养出来几位德裔好莱坞商业片导演，成为柏林电影节组委会主席水到渠成。
“海上钢琴师，我已经想踏进展厅了。”特伦特萨亚果断选择。
在贾绶按照流程宣布影展正式开始后，来宾都往1号展厅走。主办方没有犯傻，海上钢琴师给了最大展厅，时间也差不多，大家鱼贯而入。
开幕电影另算，首日展出作品共七部，较为出名的有已在其他电影节获得认可的《纯净》，以及刚才马修斯提及的《拿着单簧管奔跑》，后者导演是德国“锐新派”黑马德克。
魔都电影节主竞赛单元只有八个奖项，比较少，可有亚洲新人单元专门划分给亚洲的导演，参赛作品多也能分得过来。
请注意，亚洲新人的定义可不是指刚出道，或者是没出名者，是指推动亚洲文化的新力量，更直白说只要是亚洲导演就行，没什么限制。
“德克先生你要对自己作品有信心，我们一定能拿到金爵奖。”演员詹金鼓劲。
“对作品的信心，我从不缺少。”德克说道：“所以我到魔都电影节的目标是评委会大奖，我很坚定《纯净》一定可以。”
“我们有可能……”詹金的话还未说完，就被德克打断。
德克道：“那可是船长。”
詹金的话卡嗓子里了，和船长竞技，不是输赢的问题，是亮剑都难有勇气。
“电影节的精彩电影很多，评委会大奖也有挑战。”德克说道。
“快走，晚一点展厅该没有位置。”说着德克拽着詹金往里走。因为红毯的结束，门口的记者们也向里蔓延，相比明星，许多演员在没有经纪人在场的情况下，是不想应付摄像机的。
1号展厅能容纳八百名观众，不仅座无缺席，还有人站着。由于是没有专门的座次，先到先得所以特伦特萨亚等人没有好位置，相反宫本盛茂和玉城田淳位置绝佳。
“啪”灯熄灭，电影开始播放——
第671章 浪漫至死
序幕之王开篇搞事，省略演员表是常规操作。银幕出现的首个画面，是一列看不到头，也看不到尾的石梯。
灯光打暗，甚至连阶梯的左右两侧都看不清，音符带动镜头向下滑动，石梯的始点也终究未出现。
出现一个中年男人的画外音，他颓废地坐在阶梯上怀念着好友，手中擦拭珍爱的小号。
“说真的，像他那样的朋友，真正的朋友，是再也遇不到了，只要你决定离开大海，只要你怀念脚踏实地的感觉，那么你再就听不到那样的音乐。”
小号手决定离开这座漂泊的城市，心情和嗓音都低沉，它引领传奇故事的开场——
天空灰蒙蒙，或者是雾气迷漫，弗吉尼亚号是大型游轮，每次航行都承载数千人。在甲板上怡然自得的富人，普通的移民，以及怪咖，但总有人会突然高喊一声美利坚，所有人随着手指的方向看去，茫茫雾气中自由女神像格外引人注目，人们会脱帽欢呼。
“时间线是在欧洲移民潮时期。”扎姆判断出故事背景。
特伦特萨亚对这一幕，更大的反应是，泰坦尼克号也出现自由女神像元素。
“曾经的美利坚是自由的灯塔，那时有多让人向往，现在就有多让人想逃离。”马修斯在美国当过两年交换生，太清楚。
故事开篇就来回在几十年前和现在之间穿插，没有明显的滤镜区别，分界线是贯穿的小号手自白。他二十四岁上船，作为乐队成员工作六年，许多次乘坐弗吉尼亚号往返欧洲和美利坚。
一个人当然可以下船，但不能离开大海。小号手来到乐器行，他要卖掉赖以生存的“伙计”。
乐器行老板是位鲐背白发的老人，检查起小号品牌和材质。康牌乐器是美利坚铜管乐器的名牌，创始人康中校创造出第一个美国中号。
店长是精明的商人，收敛满意的神情，开出二十美金左右的收购价，用黄金作为参造物，20世纪初一美金购买力相当现在二十五美金。
即便如此价格也不高，小号手不高兴地说乐器是他的生命。言下之意得加钱，店长不为所动表现出不同意就拿乐器离开的意思。
窘迫潦倒的小号手同意报价，揣上贩卖“生命”获得的钱，凝视小号一眼，落寞地准备转身离开，但是心中仍旧不舍，向老人提出请求最后演奏一次。
不耐烦的店长还是答应，口头也催促小号手搞快点，乐器行要关门了。
小号手的演奏颤音气息稳定，基本功扎实，低头算账的店长懂音乐，脸上不耐烦也消散。关键这首不知名的曲子，老人听过，在店里找出一张黑胶唱片。
里面的钢琴曲和小号手吹奏的曲目一模一样，惊讶神情转移到小号手的脸庞上。