第94章
可是这个时代没有推广后世的普通话。各地的方言特色远比后世来得明显。所以，余生挑选的配音演员便要求要有一定的北方方言基础。毕竟这几百年的历史中，北京算得上是一个中心。其语言传播和应用也较为广泛。
正在此时，下一个面试者进入房间。竟然是常不已！常不已笑嘻嘻的对余生道：“姐夫，有吃鸡腿这种事情，你也不叫着我们弟兄。小艺姐又不让我们呢偷吃，话说，我们也可以配音嘛！”
“你们还要上课好不好？”
“姐夫，马上就要放暑假了啊！暑假啊！”
余生听常不已这几句话，眼睛倒是亮了起来。这小子平常就是桀骜不驯的那一种，除了学习不行之外，坑蒙拐骗偷没有他不敢干的！但却很少是为了私利，弄来的东西倒是有九成九给了兄弟和孩童们。颇有侠气。
而且声音年轻，也不拘束，倒是很适合配音孙悟空啊！
余生便道：“那你就试试给孙猴子配音吧！你们兄弟几个，还有谁来了？”
“知道有鸡腿吃，就都来了，季阳那个傻大粗准备配音巨灵神呢……”
“嗯？我没告诉过你们剧本啊！你们怎么知道有什么人物的？”
“我昨天晚上看见姐夫和小艺姐在卤鸡腿，就问了小艺姐一句。然后小艺姐就把这事告诉我了，然后我就去你房间把剧本拿来了呗……哎呀！姐夫别动手，要和平不要暴力……”
以余生和常不已的武力值差异，常不已是不可能反抗被余生蹂躏的。余生踹了这小子几脚后，常不已道：“姐夫，我们兄弟几个其实真的挺感谢姐夫的！不过，我们这么大人了，白吃白喝的，连钱都挣不得也不是个事。所以，我们想趁着暑假来姐夫这挣点零花钱。”
“姐夫你也不用给我们留面子，谁说话什么声音都是天生的，强求不来。姐夫要是觉得我们不适合配音，我们也不强求。不配音，打杂总可以了吧！”
余生踹了这小子几脚，踹的神清气爽。想想常不已的话倒是有些道理。便任由这几个小子去了，知道上进总是好事。
当然，也有很多并不是为了鸡腿来应招配音演员的。譬如说陈云裳，譬如说卜万苍，譬如说张善琨，譬如说卡特雷斯，譬如说小细犬……
小细犬是为了排骨，配音哮天犬；卡特雷斯汉语没有八级也有四级，准备找个妖怪的角色配音，玩票一把；张善琨想配音玉皇大帝，过一把当皇帝的瘾；卜万苍则是为了看看动画片与真人演的电影究竟有何艺术上的区别，想要配音东海龙王；至于陈云裳，很难说她是为了还人情，还是为了和余生拉近一些关系……
第五十八章 每秒二十四帧（第二更）
余生虽然想做出一部和后世一样的艺术精品，但也并非是不通世务。向张善琨、卜万苍和卡特雷斯的要求，他便拒绝不得。不过，转念一想，即使配音有些差异，但说不定便是别有特色，未必就比后世的原作差。
所以，配音演员便就此定了下来。所有的配音演员都由新华公司的员工客串，而客串的员工便得到了与角色相适应的外号。例如张善琨便被众人成为“玉皇大帝”，而陈云裳则被众人称为“神仙姐姐”……这些外号叫的你来我往，可谓是欢乐至极。
当然，这个时代动画片的制作，困难远不止于配音。因为余生和万氏兄弟要制作的是彩色有声的长篇动画。在声音和人物形象搞定后，色彩和动画本身的画质便成为余生最关注的问题。
动画片的骨架是原画，而血肉则是中间画。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。在后世，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。这样既能保障流水线的生产，提高速度。专一的人物绘制也更容易让人物出彩。
原画画出的是动画片中人物，具体运动变化的关键点，并且要符合相应的镜头角度要求。原画只所以重要，是因为原画中已经可以体现出一部动画片，主要的动画人物的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等等一切因素。角色的动作是否具有表现力和感染力，与原画设计有很大的关系。
换句话说，原画中的人物，例如孙悟空。便相当于普通电影中的演员，而原画的质量基本上就相当于这个演员的长相、性格、才艺等等！有谁敢说，一部电影的成功与演员的颜值没有关系！按照明星制的逻辑，当然是越漂亮越有气质越好！
当然，有了余生这个看过后世原版《大闹天宫》的老板在，对原画的把关并不是太大问题。而最烧钱的，不是原画，而是中间画！
中间画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两到三张原画之间的一幅画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
众所周知，所有的电影都是根据人类视觉残像的生理现象构建起来的！当某个运动的物体在人眼前出现时，其形象可以在人的视觉中保留二十四分之一秒！
所以一般情况下电影是二十四帧每秒,电视是二十五帧每秒，换句话说要让画面流畅表达一般都要达到这个标准！
正在此时，下一个面试者进入房间。竟然是常不已！常不已笑嘻嘻的对余生道：“姐夫，有吃鸡腿这种事情，你也不叫着我们弟兄。小艺姐又不让我们呢偷吃，话说，我们也可以配音嘛！”
“你们还要上课好不好？”
“姐夫，马上就要放暑假了啊！暑假啊！”
余生听常不已这几句话，眼睛倒是亮了起来。这小子平常就是桀骜不驯的那一种，除了学习不行之外，坑蒙拐骗偷没有他不敢干的！但却很少是为了私利，弄来的东西倒是有九成九给了兄弟和孩童们。颇有侠气。
而且声音年轻，也不拘束，倒是很适合配音孙悟空啊！
余生便道：“那你就试试给孙猴子配音吧！你们兄弟几个，还有谁来了？”
“知道有鸡腿吃，就都来了，季阳那个傻大粗准备配音巨灵神呢……”
“嗯？我没告诉过你们剧本啊！你们怎么知道有什么人物的？”
“我昨天晚上看见姐夫和小艺姐在卤鸡腿，就问了小艺姐一句。然后小艺姐就把这事告诉我了，然后我就去你房间把剧本拿来了呗……哎呀！姐夫别动手，要和平不要暴力……”
以余生和常不已的武力值差异，常不已是不可能反抗被余生蹂躏的。余生踹了这小子几脚后，常不已道：“姐夫，我们兄弟几个其实真的挺感谢姐夫的！不过，我们这么大人了，白吃白喝的，连钱都挣不得也不是个事。所以，我们想趁着暑假来姐夫这挣点零花钱。”
“姐夫你也不用给我们留面子，谁说话什么声音都是天生的，强求不来。姐夫要是觉得我们不适合配音，我们也不强求。不配音，打杂总可以了吧！”
余生踹了这小子几脚，踹的神清气爽。想想常不已的话倒是有些道理。便任由这几个小子去了，知道上进总是好事。
当然，也有很多并不是为了鸡腿来应招配音演员的。譬如说陈云裳，譬如说卜万苍，譬如说张善琨，譬如说卡特雷斯，譬如说小细犬……
小细犬是为了排骨，配音哮天犬；卡特雷斯汉语没有八级也有四级，准备找个妖怪的角色配音，玩票一把；张善琨想配音玉皇大帝，过一把当皇帝的瘾；卜万苍则是为了看看动画片与真人演的电影究竟有何艺术上的区别，想要配音东海龙王；至于陈云裳，很难说她是为了还人情，还是为了和余生拉近一些关系……
第五十八章 每秒二十四帧（第二更）
余生虽然想做出一部和后世一样的艺术精品，但也并非是不通世务。向张善琨、卜万苍和卡特雷斯的要求，他便拒绝不得。不过，转念一想，即使配音有些差异，但说不定便是别有特色，未必就比后世的原作差。
所以，配音演员便就此定了下来。所有的配音演员都由新华公司的员工客串，而客串的员工便得到了与角色相适应的外号。例如张善琨便被众人成为“玉皇大帝”，而陈云裳则被众人称为“神仙姐姐”……这些外号叫的你来我往，可谓是欢乐至极。
当然，这个时代动画片的制作，困难远不止于配音。因为余生和万氏兄弟要制作的是彩色有声的长篇动画。在声音和人物形象搞定后，色彩和动画本身的画质便成为余生最关注的问题。
动画片的骨架是原画，而血肉则是中间画。
原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。在后世，通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。这样既能保障流水线的生产，提高速度。专一的人物绘制也更容易让人物出彩。
原画画出的是动画片中人物，具体运动变化的关键点，并且要符合相应的镜头角度要求。原画只所以重要，是因为原画中已经可以体现出一部动画片，主要的动画人物的动作幅度、节奏、距离、路线、形态变化等等一切因素。角色的动作是否具有表现力和感染力，与原画设计有很大的关系。
换句话说，原画中的人物，例如孙悟空。便相当于普通电影中的演员，而原画的质量基本上就相当于这个演员的长相、性格、才艺等等！有谁敢说，一部电影的成功与演员的颜值没有关系！按照明星制的逻辑，当然是越漂亮越有气质越好！
当然，有了余生这个看过后世原版《大闹天宫》的老板在，对原画的把关并不是太大问题。而最烧钱的，不是原画，而是中间画！
中间画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两到三张原画之间的一幅画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。
众所周知，所有的电影都是根据人类视觉残像的生理现象构建起来的！当某个运动的物体在人眼前出现时，其形象可以在人的视觉中保留二十四分之一秒！
所以一般情况下电影是二十四帧每秒,电视是二十五帧每秒，换句话说要让画面流畅表达一般都要达到这个标准！